Spiegeltje, spiegeltje aan de wand… wat is er mis met mijn gezicht vanaf de rechterkant? De schoonheidsplicht lijkt groter dan ooit: TikTok-trends als "how can I be prettier?" bereiken miljoenen views, beroemdheden promoten constant producten en lifehacks om nóg mooier te worden, en het aantal cosmetische ingrepen stijgt elk jaar explosief.
In Pretty Privilege confronteert Collectief Teder het publiek met de harde werkelijkheid van schoonheidsidealen. Isa Zwart en Clé Delphi onderzoeken hoe het (on)zichtbare voordeel van fysieke aantrekkelijkheid — ook wel 'pretty privilege' genoemd — ons zelfbeeld, gedrag en sociale status beïnvloedt.
Met meerstemmige zang, saxofoon, elektronische beats en persoonlijke verhalen creëren zij een kritische, speelse en tegelijk tedere muziektheatervoorstelling.
Wat begint met een filter of een kleine correctie, groeit uit tot een eindeloze optimalisatie van jezelf. Schoonheid wordt gepresenteerd als maakbaar, meetbaar en vooral noodzakelijk. Een project dat nooit af is. In een wereld waarin onzekerheid winst oplevert, rijst de vraag: wie verdient er aan onze twijfel, en wat gebeurt er als we weigeren mee te doen?
Biografie
Collectief Teder, opgericht door Isa Zwart en Clé Delphi, maakt muziektheater dat hedendaagse vormen van vrouwenonderdrukking en patriarchale structuren onderzoekt en bevraagt. Met humor, tederheid en muziek als rode draad maken ze grote, complexe thema's invoelbaar. Hun voorstellingen raken onderwerpen die vaak onbesproken blijven: van heksenvervolgingen tot vrouwelijke seksualiteit, menstruatie en schoonheidsnormen.
Clé en Isa leerden elkaar kennen aan het ArtEZ Conservatorium in Arnhem. Sinds hun afstuderen in 2023 timmeren ze stevig aan de weg. Ze wonnen onder meer de Heij Konijn Award, de Verwonderwaarderingsprijs van Art of Wonder en de publieksprijs van Delft Fringe Festival 2025. In datzelfde jaar werden ze geselecteerd als makers van Station Noord. Hun werk was te zien op diverse (inter)nationale festivals, waaronder O. Festival in Rotterdam, The Future Is Now in Stadsschouwburg Utrecht en Wuzhen Festival in China.
"Bijzonder hoe Clé en Isa een zware inhoud zo luchtig kunnen brengen, het raakte me. Ze hebben een eigen stijl van muziektheater die af en toe erg komisch uitpakt. De urgentie spat er van af en ze kunnen door hun vorm een groot publiek aan, dat vind ik voor zo'n jong gezelschap heel bijzonder." — Toon Kuijpers (Buro Bannink)
Credits
Concept, muziek, spel: Clé Delphi, Isa Zwart
Eindregie: Silke van Kamp Dramaturgische
Coaching: Babette Kalker
Foto: Philine van den Hul
Edit: Hannes Schievink
Met dank aan: Station Noord, Janivo Fonds, Stroomversneller, Gemeente Delft, Delft Fringe Festival, Giselinde Kuipers, Posttheater, Grand Theatre, Het Houten Huis
Mirror, mirror on the wall… why is the right side of my face not right at all? The pressure to be beautiful seems greater than ever: TikTok trends like "how can I be prettier?" reach millions of views, celebrities constantly promote products and life hacks to become even more attractive, and the number of cosmetic procedures rises explosively each year. In Pretty Privilege, Collectief Teder confronts the audience with the harsh reality of beauty standards. Isa Zwart and Clé Delphi investigate how the (in)visible advantage of physical attractiveness — also known as "pretty privilege" — shapes our self-image, behaviour, and social status. Through polyphonic singing, electronic beats, saxophone, and personal stories, they create a critical, playful, yet tender piece of music theatre. What begins with a filter or a small correction grows into an endless optimisation of the self. Beauty is presented as attainable, measurable, and above all necessary. A project that is never finished. In a world where insecurity generates profit, the question arises: who benefits from our self-doubt, and what happens if we refuse to participate?
*Biography
Collectief Teder, founded by Isa Zwart and Clé Delphi, creates music theatre that explores and questions contemporary forms of women's oppression and patriarchal structures. With humour, tenderness, and music as a guiding thread, they make large and complex themes deeply felt. Their performances address topics that often remain unspoken: from witch hunts to female sexuality, menstruation, and beauty standards.
Clé and Isa met at the ArtEZ Conservatoire. Since graduating in 2023, they have been steadily building their career. They have won the Heij Konijn Award, the Verwonderwaarderingsprijs from Art of Wonder, and the Audience Award at Delft Fringe Festival 2025. That same year, they were selected as creators of Station Noord. Their work has been presented at various national and international festivals, including O. Festival, The Future Is Now at Stadsschouwburg Utrecht, and the Wuzhen Theatre Festival in China.
"It's remarkable how Clé and Isa manage to present heavy subject matter with such lightness — it truly moved me. They have developed a distinct style of music theatre that can be highly comedic at times. The urgency radiates from the stage, and through their form they can reach a wide audience. For such a young company, that is very special." — Toon Kuijpers (Buro Bannink)*
*Credits
Concept, music, performance: Clé Delphi, Isa Zwart
Final direction: Silke van Kamp
Dramaturgical coaching: Babette Kalker
Photography: Philine van den Hul
Edit: Hannes Schievink
With thanks to: Station Noord, Janivo Fonds, Stroomversneller, Gemeente Delft, Delft Fringe Festival, Giselinde Kuipers, Posttheater, Grand Theatre, Het Houten Huis*
Via het concept van het 'gouden uur' - het eerste uur na de geboorte waarin huid-op-huidcontact met de moeder essentieel is voor hechting - beseft Tommy dat hij misschien iets fundamenteels heeft gemist. Dat ene eerste moment van nabijheid, waarin veiligheid, vertrouwen en verbinding als het ware worden ingeprent. Wat als afstand je startpunt was?
Golden Boy is een rauwe, energieke comedyvoorstelling waarin Tommy onderzoekt hoe generatiepijn zich kan herhalen en hoe lastig het is om oude patronen werkelijk te doorbreken. Met scherpe humor en openhartigheid stelt hij een confronterende vraag: hoe eerlijk moet je naar jezelf kijken voordat je verantwoordelijkheid draagt voor een ander? En uiteindelijk: moeten we kinderen nemen als we onze eigen pijn niet hebben durven aankijken?
Biografie
Tommy Zonneveld is een veelzijdige acteur en theatermaker, bekend van verschijningen in tv-commercials en optredens op diverse theaterfestivals. Na zijn afstuderen aan de Koningstheateracademie creëerde hij in samenwerking met de Verkadefabriek een onderzoeksvoorstelling over identiteit. Hij stond op het Café Theater Festival, is verbonden aan theatergezelschap DRANG en is te zien in de Amazon Prime-film Vleesdag / Meat Kills.
*
Through the concept of the "golden hour" - the first hour after birth in which skin-to-skin contact with the mother is essential for attachment - Tommy realises he may have missed something fundamental. That very first moment of closeness, when safety, trust, and connection are imprinted. What if distance was your starting point?*
Golden Boy is a raw, high-energy comedy show in which Tommy explores how generational pain can repeat itself and how difficult it is to truly break old patterns. With sharp humour and openness, he raises a confronting question: how honest must you be with yourself before taking responsibility for someone else? And ultimately: should we have children if we haven't dared to face our own pain?
Biography
Tommy Zonneveld is a versatile actor and theatre-maker, known for his appearances in TV commercials and performances at theatre festivals. After graduating from the Koningstheateracademie, he created a research performance about identity in collaboration with the Verkadefabriek. He performed at the Café Theater Festival, is affiliated with theatre company DRANG, and is also appearing in the Amazon Prime film Vleesdag / Meat Kills.
Spiegeltje, spiegeltje aan de wand… wat is er mis met mijn gezicht vanaf de rechterkant? De schoonheidsplicht lijkt groter dan ooit: TikTok-trends als "how can I be prettier?" bereiken miljoenen views, beroemdheden promoten constant producten en lifehacks om nóg mooier te worden, en het aantal cosmetische ingrepen stijgt elk jaar explosief.
In Pretty Privilege confronteert Collectief Teder het publiek met de harde werkelijkheid van schoonheidsidealen. Isa Zwart en Clé Delphi onderzoeken hoe het (on)zichtbare voordeel van fysieke aantrekkelijkheid — ook wel 'pretty privilege' genoemd — ons zelfbeeld, gedrag en sociale status beïnvloedt.
Met meerstemmige zang, saxofoon, elektronische beats en persoonlijke verhalen creëren zij een kritische, speelse en tegelijk tedere muziektheatervoorstelling.
Wat begint met een filter of een kleine correctie, groeit uit tot een eindeloze optimalisatie van jezelf. Schoonheid wordt gepresenteerd als maakbaar, meetbaar en vooral noodzakelijk. Een project dat nooit af is. In een wereld waarin onzekerheid winst oplevert, rijst de vraag: wie verdient er aan onze twijfel, en wat gebeurt er als we weigeren mee te doen?
Biografie
Collectief Teder, opgericht door Isa Zwart en Clé Delphi, maakt muziektheater dat hedendaagse vormen van vrouwenonderdrukking en patriarchale structuren onderzoekt en bevraagt. Met humor, tederheid en muziek als rode draad maken ze grote, complexe thema's invoelbaar. Hun voorstellingen raken onderwerpen die vaak onbesproken blijven: van heksenvervolgingen tot vrouwelijke seksualiteit, menstruatie en schoonheidsnormen.
Clé en Isa leerden elkaar kennen aan het ArtEZ Conservatorium in Arnhem. Sinds hun afstuderen in 2023 timmeren ze stevig aan de weg. Ze wonnen onder meer de Heij Konijn Award, de Verwonderwaarderingsprijs van Art of Wonder en de publieksprijs van Delft Fringe Festival 2025. In datzelfde jaar werden ze geselecteerd als makers van Station Noord. Hun werk was te zien op diverse (inter)nationale festivals, waaronder O. Festival in Rotterdam, The Future Is Now in Stadsschouwburg Utrecht en Wuzhen Festival in China.
"Bijzonder hoe Clé en Isa een zware inhoud zo luchtig kunnen brengen, het raakte me. Ze hebben een eigen stijl van muziektheater die af en toe erg komisch uitpakt. De urgentie spat er van af en ze kunnen door hun vorm een groot publiek aan, dat vind ik voor zo'n jong gezelschap heel bijzonder." — Toon Kuijpers (Buro Bannink)
Credits
Concept, muziek, spel: Clé Delphi, Isa Zwart
Eindregie: Silke van Kamp Dramaturgische
Coaching: Babette Kalker
Foto: Philine van den Hul
Edit: Hannes Schievink
Met dank aan: Station Noord, Janivo Fonds, Stroomversneller, Gemeente Delft, Delft Fringe Festival, Giselinde Kuipers, Posttheater, Grand Theatre, Het Houten Huis
Mirror, mirror on the wall… why is the right side of my face not right at all? The pressure to be beautiful seems greater than ever: TikTok trends like "how can I be prettier?" reach millions of views, celebrities constantly promote products and life hacks to become even more attractive, and the number of cosmetic procedures rises explosively each year. In Pretty Privilege, Collectief Teder confronts the audience with the harsh reality of beauty standards. Isa Zwart and Clé Delphi investigate how the (in)visible advantage of physical attractiveness — also known as "pretty privilege" — shapes our self-image, behaviour, and social status. Through polyphonic singing, electronic beats, saxophone, and personal stories, they create a critical, playful, yet tender piece of music theatre. What begins with a filter or a small correction grows into an endless optimisation of the self. Beauty is presented as attainable, measurable, and above all necessary. A project that is never finished. In a world where insecurity generates profit, the question arises: who benefits from our self-doubt, and what happens if we refuse to participate?
*Biography
Collectief Teder, founded by Isa Zwart and Clé Delphi, creates music theatre that explores and questions contemporary forms of women's oppression and patriarchal structures. With humour, tenderness, and music as a guiding thread, they make large and complex themes deeply felt. Their performances address topics that often remain unspoken: from witch hunts to female sexuality, menstruation, and beauty standards.
Clé and Isa met at the ArtEZ Conservatoire. Since graduating in 2023, they have been steadily building their career. They have won the Heij Konijn Award, the Verwonderwaarderingsprijs from Art of Wonder, and the Audience Award at Delft Fringe Festival 2025. That same year, they were selected as creators of Station Noord. Their work has been presented at various national and international festivals, including O. Festival, The Future Is Now at Stadsschouwburg Utrecht, and the Wuzhen Theatre Festival in China.
"It's remarkable how Clé and Isa manage to present heavy subject matter with such lightness — it truly moved me. They have developed a distinct style of music theatre that can be highly comedic at times. The urgency radiates from the stage, and through their form they can reach a wide audience. For such a young company, that is very special." — Toon Kuijpers (Buro Bannink)*
*Credits
Concept, music, performance: Clé Delphi, Isa Zwart
Final direction: Silke van Kamp
Dramaturgical coaching: Babette Kalker
Photography: Philine van den Hul
Edit: Hannes Schievink
With thanks to: Station Noord, Janivo Fonds, Stroomversneller, Gemeente Delft, Delft Fringe Festival, Giselinde Kuipers, Posttheater, Grand Theatre, Het Houten Huis*
Via het concept van het 'gouden uur' - het eerste uur na de geboorte waarin huid-op-huidcontact met de moeder essentieel is voor hechting - beseft Tommy dat hij misschien iets fundamenteels heeft gemist. Dat ene eerste moment van nabijheid, waarin veiligheid, vertrouwen en verbinding als het ware worden ingeprent. Wat als afstand je startpunt was?
Golden Boy is een rauwe, energieke comedyvoorstelling waarin Tommy onderzoekt hoe generatiepijn zich kan herhalen en hoe lastig het is om oude patronen werkelijk te doorbreken. Met scherpe humor en openhartigheid stelt hij een confronterende vraag: hoe eerlijk moet je naar jezelf kijken voordat je verantwoordelijkheid draagt voor een ander? En uiteindelijk: moeten we kinderen nemen als we onze eigen pijn niet hebben durven aankijken?
Biografie
Tommy Zonneveld is een veelzijdige acteur en theatermaker, bekend van verschijningen in tv-commercials en optredens op diverse theaterfestivals. Na zijn afstuderen aan de Koningstheateracademie creëerde hij in samenwerking met de Verkadefabriek een onderzoeksvoorstelling over identiteit. Hij stond op het Café Theater Festival, is verbonden aan theatergezelschap DRANG en is te zien in de Amazon Prime-film Vleesdag / Meat Kills.
*
Through the concept of the "golden hour" - the first hour after birth in which skin-to-skin contact with the mother is essential for attachment - Tommy realises he may have missed something fundamental. That very first moment of closeness, when safety, trust, and connection are imprinted. What if distance was your starting point?*
Golden Boy is a raw, high-energy comedy show in which Tommy explores how generational pain can repeat itself and how difficult it is to truly break old patterns. With sharp humour and openness, he raises a confronting question: how honest must you be with yourself before taking responsibility for someone else? And ultimately: should we have children if we haven't dared to face our own pain?
Biography
Tommy Zonneveld is a versatile actor and theatre-maker, known for his appearances in TV commercials and performances at theatre festivals. After graduating from the Koningstheateracademie, he created a research performance about identity in collaboration with the Verkadefabriek. He performed at the Café Theater Festival, is affiliated with theatre company DRANG, and is also appearing in the Amazon Prime film Vleesdag / Meat Kills.
Escape, me is een interactieve escape room performance waarin je de performer aanstuurt via een live chatroom.
Stel je voor: je komt binnen. Je neemt plaats. Op het podium staan rare, doch huiselijke spullen. De performer zit vastgeketend. Je krijgt aanwijzingen om in te loggen in een chatroom. Je volgt gewillig en typt de link in op je smartphone. Gretig typ je commando's om de performer aan te sturen. Schiet op, los de puzzels op! Je wil de performer koste wat kost bevrijden. Je wil een zo hoog mogelijke score neerzetten. Het roept een oerkracht in je op. De aftelklok blaast adrenaline door je lijf. Je rolt een dobbelsteen. Je vangt een vis. Het zijn de mooiste 25 minuten van je leven. Tenzij je verliest. Game over.
Om aan deze performance deel te nemen, heb je een smartphone of tablet met internettoegang nodig. Samenwerken op één toestel is uiteraard ook toegestaan.
Biografie
Teun Smeets (Enterteunment) studeerde onder andere psychologie, strafrecht en muziektheater en maakt interactieve performances over spiritualiteit, communicatie en technologie. Worden we allemaal vervangen door AI? Is deze biografie geschreven door ChatGPT? Kan Claude ons helpen om ons derde oog te openen? We zullen het nooit weten, maar Smeets probeert het in ieder geval uit te zoeken. Eerder was Wireful (2025) te zien op Kulturmødet Mors, H80 Festival en Spectaculo Geleen. Daarvoor was afstudeersolo Presenteert! (2024) te zien op ENTER Festival en de Gentse Feesten.
Credits
Concept en spel: Teun Smeets
Live techniek & productie: Estelle Krammer
Webdesign: Alexandre De Groodt
*Escape, me is an interactive escape room performance in which you control the performer via a live chat room.
Imagine the following: You enter. You take a seat. The stage is filled with strange yet familiar objects. The performer is chained. You receive instructions to log into a chat room. You follow them without thinking and type the web link into your smartphone. Eagerly, you send commands to control the performer. Hurry — solve the puzzles! You want to free the performer no matter what. You want to set a new high score. It unlocks something primal in you. The countdown clock sends adrenaline coursing through your veins. You roll the dice. You catch a fish. These are the best 25 minutes of your life. Unless you lose. Game over.
To participate, you will need a smartphone or other device with internet access. Two people can share a device.
Biography
Teun Smeets (Enterteunment) studied psychology, criminal law, and musical theatre. They create interactive performances about spirituality, communication, and technology. Will we be replaced by AI? Was this bio written by ChatGPT? Can Claude help us open our third eye? We will probably never know — but either way, Teun is trying to figure it out.
Previously, Wireful (2025) played at Kulturmødet Mors, H80 Festival, and Spectaculo Geleen. Before that, graduation solo Presenteert! (2024) played at ENTER Festival and Gentse Feesten.
Credits
Concept and performance: Teun Smeets
Live technician & production: Estelle Krammer
Web design: Alexandre De Groodt
Wat betekent het om Indisch te zijn? In Oost, west, thuis weg… neemt Janne Groen je mee in haar zoektocht naar (h)erkenning van haar Indische identiteit. Ze reist naar de andere kant van de wereld met de hoop een innerlijke leegte te vullen. Kan Janne haar verlangen vervullen om te verbinden met haar vaders geboortegrond? En voldoet de werkelijkheid aan haar verwachtingen? In de vertolking van dit proces laat Janne dans, spoken word en live muziek versmelten. In samenspel met gitarist Seyoum Yuno en saxofonist Wytze Minne de Swart deelt ze open en eerlijk haar verhaal, met alle emoties van dien. Een voorstelling over verlangen, verlies en veerkracht. Omdat het gedeeld moet worden.
Biografie
Janne Groen (1996) is een veelzijdige dansmaker en performer die persoonlijke verhalen vertaalt naar interdisciplinair werk. Ze studeerde af aan de opleiding Artiest Dans Urban (Rijn IJssel) in Arnhem (2018) en de opleiding Docent Dans (AHK) in Amsterdam (2022). Haar bewegingstaal heeft invloeden uit contemporary, improvisatie, hiphop, popping en house. Vanuit een voortdurende zoektocht naar identiteit, verbinding en betekenis onderzoekt ze hoe innerlijke ervaringen een fysieke en artistieke vorm kunnen krijgen, verweven met spoken word en muziek. Ze creëert voorstellingen waarin persoonlijke vragen resoneren in een bredere maatschappelijke context.
Sinds 2022 doet Janne actief onderzoek naar haar Indische roots. Oost, west, thuis weg… is de eerste voorstelling die daaruit voortkwam en werd gepresenteerd tijdens het Nieuwe Makers Festival RRReuring 2025 in Podium Mozaïek (Amsterdam). Naast haar werk als maker is ze actief als danser, docent en begeleider binnen sociaal-maatschappelijke dansprojecten van o.a. Stichting ReDiscoverMe en Stichting De Vrolijkheid, i.s.m. het Nederlands Dans Theater.
Credits
Concept: Janne Groen
Dans, tekst & spel: Janne Groen
Livemuziek: Seyoum Yuno & Wytze Minne de Swart
Kostuums: Yani Suriyani Talip de Ruiter
Coaching: Milou Ter Denge (spel), Joanne Purperhart (dans) & Sjaan Flikweert (tekst) Advies: Priscilla Vaudelle, Kaja Milan & Trisha De Lang
Met dank aan: Podium Mozaïek, Martin Markus van Panglipur Amsterdam, Dotty Reith, Tracing Your Roots, Spekkoek Academy, Theo Brantz, Wil Groen, Rally Groen en Juliette Groen.
Deze voorstelling is tot stand gekomen i.s.m. Podium Mozaïek, tijdens het Nieuwe Makers Festival RRReuring 2025.
What does it mean to be Indisch? Janne Groen takes you on her search for recognition and reconnection with her Dutch-Indonesian identity in the performance Oost, west, thuis weg… (East, West, Home Loss…). She travels to the other side of the world hoping to fill an inner void. Can she fulfil her longing to reconnect with her father's homeland? And will reality meet her expectations? In bringing this process to life, Janne weaves together dance, spoken word, and live music. Alongside guitarist Seyoum Yuno and saxophonist Wytze Minne de Swart, she shares her story openly and honestly, with all the emotions that come with it.A performance about longing, loss, and resilience. Because it needs to be shared.
Biography
*Janne Groen (1996) is a versatile dance-maker and performer who translates personal stories into interdisciplinary work. She graduated from the Artist Urban Dance programme at Rijn IJssel (Arnhem) in 2018, followed by the Bachelor Dance in Education at the Academy for Theatre and Dance (Amsterdam) in 2022. Her movement language draws from contemporary dance, improvisation, hip-hop, popping, and house. Driven by an ongoing search for identity, connection, and meaning, she explores how inner experiences and emotions can take physical and artistic form, weaving dance together with spoken word and music. She creates performances in which personal questions resonate within a broader social context, inviting audiences to feel and reflect.
Since 2022, she has been actively researching her Dutch-Indonesian roots. Oost, west, thuis weg… is the first performance to emerge from this research and was presented at the Nieuwe Makers Festival RRReuring 2025 at Podium Mozaïek (Amsterdam). In addition to her work as a maker, Janne is active as a dancer, teacher, and facilitator within community dance projects for o.a. Stichting ReDiscoverMe and Stichting De Vrolijkheid, in collaboration with the Nederlands Dans Theater.
*
Credits
*Concept: Janne Groen Dance
Text & performance: Janne Groen
Live music: Seyoum Yuno & Wytze Minne de Swart
Costumes: Yani Suriyani Talip de Ruiter
Coaching: Milou Ter Denge (theatre), Joanne Purperhart (dance) & Sjaan Flikweert (text) Artistic advice: Priscilla Vaudelle, Kaja Milan & Trisha De Lang
Special thanks to: Podium Mozaïek, Martin Markus from Panglipur Amsterdam, Dotty Reith, Tracing Your Roots, Spekkoek Academy, Theo Brantz, Wil Groen, Rally Groen & Juliette Groen
This performance was created i.c.w. Podium Mozaïek during Nieuwe Makers Festival RRReuring 2025.
*
Twee kantoormedewerkers komen samen in het kopieerhok voor hun vaste lunchafspraak. Elke poging om contact te maken wordt verstoord door iets dat trilt, pingt of oplicht. Zodra ze de telefoon wegleggen en elkaar weer in de ogen kijken, vechten de apparaten om hun aandacht. Er volgt een grootse strijd waarin meldingen, TikTok-video's en Teams-meetings het menselijk contact saboteren. Wie bestuurt wie? En kunnen ze de controle over de techniek terugpakken?
Rock 'n' Scroll is een ontregelende en absurde voorstelling vol slapstick, digitale hiccups, huis-tuin-en-keuken-stunts en kopieerapparaten die een eigen leven leiden. Amper uit te leggen aan je buren, dus je moet erbij zijn!
Biografie
Josephine Borst en Mara Linde Tieleman studeerden in 2024 af aan ArtEZ Arnhem als Artist Educator en acteur. Vanuit hun gedeelde fascinatie voor het absurde creëren zij voorstellingen die het publiek een kosmisch perspectief bieden op urgente maatschappelijke thema's. Met humor, vervreemding en verbeeldingskracht nodigen ze je uit om anders te kijken, zodat je het theater verlaat met nieuwe moed en een frisse blik op de wereld.
Credits
Spel en concept: Josephine Borst & Mara Linde Tieleman
Regie: Mara van Vlijmen
Sounddesign: Sam Titshof
Posterbeeld: Koosje Koolbergen
Met dank aan: Janivo Stichting, C.S. Oolgaardt Stichting, Yannick Loman, ITA, Posttheater, Annabel Heijen, Studio Doop & Café Theater Festival
*Two office workers meet in the copy room for their regular lunch break. Every attempt to connect is disrupted by something buzzing, pinging, or lighting up. The moment they put their phones down and look each other in the eye, the devices begin to fight for their attention. What follows is a grand and highly visual battle in which notifications, TikTok videos, and Teams meetings sabotage human connection. Who controls whom? And can they regain control over the technology?
Rock 'n' Scroll is a disruptive and absurd performance packed with slapstick, digital hiccups, DIY stunts, and copy machines that take on a life of their own. Hard to explain to your neighbours — you simply have to be there!
ArtEZ graduates Josephine Borst and Mara Linde Tieleman (2024) create performances rooted in their shared fascination with the absurd. As Artist Educators and actors, they offer audiences a cosmic perspective on urgent social themes. Through humour, estrangement, and imagination, they invite you to see differently, leaving the theatre with renewed courage and a fresh outlook on the world.
*
Credits
Concept & cast: Josephine Borst & Mara Linde Tieleman
Director: Mara van Vlijmen
Sound design: Sam Titshof
Campaign visuals: Koosje Koolbergen
Thanks to: Janivo Stichting, C.S. Oolgaardt Stichting, Yannick Loman, ITA, Posttheater, Annabel Heijen, Studio Doop & Café Theater Festival
Alles lijkt vertrouwd, en toch voelt het anders. Het lichaam is teruggekeerd naar huis, maar de geest is nog achtergebleven. Een geluid, te hard, te dichtbij. Een toevallige beweging. Het gezicht van een vreemde. Alledaagse momenten vertonen scheuren, de tijd raakt ontregeld.
Pulling the Trigger is een solovoorstelling op het snijvlak van dans en fysiek theater, gecreëerd door Daria Titova en uitgevoerd door Marko Šakić. De voorstelling volgt een soldaat die wordt geconfronteerd met zijn eigen verleden, niet in staat het volledig onder ogen te zien of eraan te ontsnappen. Via beweging, tekst en stem ontvouwt het werk zich als een ontmoeting tussen herinnering, verantwoordelijkheid en het gewicht van keuzes die niet kunnen worden teruggedraaid.
Bewegend tussen controle en instorting, breuk en verzachting, stilstand en explosie, onderzoekt pulling the trigger wat het werkelijk betekent om de trekker over te halen, zowel letterlijk als figuurlijk, en of we ooit de keuzes van hen die dat doen werkelijk kunnen begrijpen.
Biografie
Daria Titova (1999) is een freelance danskunstenaar gebaseerd in Amsterdam. Oorspronkelijk afkomstig uit Rusland, studeerde ze in 2022 af met een Bachelor Dans aan ArtEZ University of the Arts. Haar praktijk verbindt dans, fysiek theater, stem en tekst, waarbij ze het lichaam als vertrekpunt gebruikt om menselijke verhalen te vertellen. Ze is geïnteresseerd in hoe ervaringen, herinneringen en vragen over verbondenheid ons vormen, en hoe voorstellingen een manier kunnen worden om de complexiteit, kwetsbaarheid en tegenstrijdigheden van het mens-zijn te onderzoeken.
Als performer werkt Titova samen met verschillende choreografen en gezelschappen, waaronder Action Zoo Humaine, Cecilia Moisio Company, BonteHond en Maas Theater en Dans. Naast haar werk op het podium produceerde en choreografeerde ze de korte dansfilm Through the Roots (2024), een dieppersoonlijk project geïnspireerd door wortels, identiteit, herinnering en de band met het land. Gefilmd in Sokur, Rusland, is het stuk een ode aan haar grootvader en werd het geselecteerd voor Cinedans 2025 en andere internationale filmfestivals.
*Biography
Daria Titova (1999) is a freelance dance artist based in Amsterdam. Originally from Russia, she graduated with a Bachelor of Dance from ArtEZ University of the Arts in 2022. Her practice blends dance, physical theatre, voice, and text, using the body as a starting point to tell human stories. She is interested in how experiences, memories, and questions of belonging shape us, and in how performance can become a way of engaging with the complexity, vulnerability, and contradictions of being human.
As a performer, Daria collaborates with various choreographers and companies, including Action Zoo Humaine, Cecilia Moisio Company, BonteHond and Maas Theater en Dans. In addition to her work on stage, she produced and choreographed the short dance film Through the Roots (2024), a deeply personal project inspired by roots, identity, memory, and relationship with the land. Filmed in Sokur, Russia, the piece serves as an ode to her grandfather and was selected for Cinedans 2025 and other international film festivals.*
Via het concept van het 'gouden uur' - het eerste uur na de geboorte waarin huid-op-huidcontact met de moeder essentieel is voor hechting - beseft Tommy dat hij misschien iets fundamenteels heeft gemist. Dat ene eerste moment van nabijheid, waarin veiligheid, vertrouwen en verbinding als het ware worden ingeprent. Wat als afstand je startpunt was?
Golden Boy is een rauwe, energieke comedyvoorstelling waarin Tommy onderzoekt hoe generatiepijn zich kan herhalen en hoe lastig het is om oude patronen werkelijk te doorbreken. Met scherpe humor en openhartigheid stelt hij een confronterende vraag: hoe eerlijk moet je naar jezelf kijken voordat je verantwoordelijkheid draagt voor een ander? En uiteindelijk: moeten we kinderen nemen als we onze eigen pijn niet hebben durven aankijken?
Biografie
Tommy Zonneveld is een veelzijdige acteur en theatermaker, bekend van verschijningen in tv-commercials en optredens op diverse theaterfestivals. Na zijn afstuderen aan de Koningstheateracademie creëerde hij in samenwerking met de Verkadefabriek een onderzoeksvoorstelling over identiteit. Hij stond op het Café Theater Festival, is verbonden aan theatergezelschap DRANG en is te zien in de Amazon Prime-film Vleesdag / Meat Kills.
*
Through the concept of the "golden hour" - the first hour after birth in which skin-to-skin contact with the mother is essential for attachment - Tommy realises he may have missed something fundamental. That very first moment of closeness, when safety, trust, and connection are imprinted. What if distance was your starting point?*
Golden Boy is a raw, high-energy comedy show in which Tommy explores how generational pain can repeat itself and how difficult it is to truly break old patterns. With sharp humour and openness, he raises a confronting question: how honest must you be with yourself before taking responsibility for someone else? And ultimately: should we have children if we haven't dared to face our own pain?
Biography
Tommy Zonneveld is a versatile actor and theatre-maker, known for his appearances in TV commercials and performances at theatre festivals. After graduating from the Koningstheateracademie, he created a research performance about identity in collaboration with the Verkadefabriek. He performed at the Café Theater Festival, is affiliated with theatre company DRANG, and is also appearing in the Amazon Prime film Vleesdag / Meat Kills.
Escape, me is een interactieve escape room performance waarin je de performer aanstuurt via een live chatroom.
Stel je voor: je komt binnen. Je neemt plaats. Op het podium staan rare, doch huiselijke spullen. De performer zit vastgeketend. Je krijgt aanwijzingen om in te loggen in een chatroom. Je volgt gewillig en typt de link in op je smartphone. Gretig typ je commando's om de performer aan te sturen. Schiet op, los de puzzels op! Je wil de performer koste wat kost bevrijden. Je wil een zo hoog mogelijke score neerzetten. Het roept een oerkracht in je op. De aftelklok blaast adrenaline door je lijf. Je rolt een dobbelsteen. Je vangt een vis. Het zijn de mooiste 25 minuten van je leven. Tenzij je verliest. Game over.
Om aan deze performance deel te nemen, heb je een smartphone of tablet met internettoegang nodig. Samenwerken op één toestel is uiteraard ook toegestaan.
Biografie
Teun Smeets (Enterteunment) studeerde onder andere psychologie, strafrecht en muziektheater en maakt interactieve performances over spiritualiteit, communicatie en technologie. Worden we allemaal vervangen door AI? Is deze biografie geschreven door ChatGPT? Kan Claude ons helpen om ons derde oog te openen? We zullen het nooit weten, maar Smeets probeert het in ieder geval uit te zoeken. Eerder was Wireful (2025) te zien op Kulturmødet Mors, H80 Festival en Spectaculo Geleen. Daarvoor was afstudeersolo Presenteert! (2024) te zien op ENTER Festival en de Gentse Feesten.
Credits
Concept en spel: Teun Smeets
Live techniek & productie: Estelle Krammer
Webdesign: Alexandre De Groodt
*Escape, me is an interactive escape room performance in which you control the performer via a live chat room.
Imagine the following: You enter. You take a seat. The stage is filled with strange yet familiar objects. The performer is chained. You receive instructions to log into a chat room. You follow them without thinking and type the web link into your smartphone. Eagerly, you send commands to control the performer. Hurry — solve the puzzles! You want to free the performer no matter what. You want to set a new high score. It unlocks something primal in you. The countdown clock sends adrenaline coursing through your veins. You roll the dice. You catch a fish. These are the best 25 minutes of your life. Unless you lose. Game over.
To participate, you will need a smartphone or other device with internet access. Two people can share a device.
Biography
Teun Smeets (Enterteunment) studied psychology, criminal law, and musical theatre. They create interactive performances about spirituality, communication, and technology. Will we be replaced by AI? Was this bio written by ChatGPT? Can Claude help us open our third eye? We will probably never know — but either way, Teun is trying to figure it out.
Previously, Wireful (2025) played at Kulturmødet Mors, H80 Festival, and Spectaculo Geleen. Before that, graduation solo Presenteert! (2024) played at ENTER Festival and Gentse Feesten.
Credits
Concept and performance: Teun Smeets
Live technician & production: Estelle Krammer
Web design: Alexandre De Groodt
Wat betekent het om Indisch te zijn? In Oost, west, thuis weg… neemt Janne Groen je mee in haar zoektocht naar (h)erkenning van haar Indische identiteit. Ze reist naar de andere kant van de wereld met de hoop een innerlijke leegte te vullen. Kan Janne haar verlangen vervullen om te verbinden met haar vaders geboortegrond? En voldoet de werkelijkheid aan haar verwachtingen? In de vertolking van dit proces laat Janne dans, spoken word en live muziek versmelten. In samenspel met gitarist Seyoum Yuno en saxofonist Wytze Minne de Swart deelt ze open en eerlijk haar verhaal, met alle emoties van dien. Een voorstelling over verlangen, verlies en veerkracht. Omdat het gedeeld moet worden.
Biografie
Janne Groen (1996) is een veelzijdige dansmaker en performer die persoonlijke verhalen vertaalt naar interdisciplinair werk. Ze studeerde af aan de opleiding Artiest Dans Urban (Rijn IJssel) in Arnhem (2018) en de opleiding Docent Dans (AHK) in Amsterdam (2022). Haar bewegingstaal heeft invloeden uit contemporary, improvisatie, hiphop, popping en house. Vanuit een voortdurende zoektocht naar identiteit, verbinding en betekenis onderzoekt ze hoe innerlijke ervaringen een fysieke en artistieke vorm kunnen krijgen, verweven met spoken word en muziek. Ze creëert voorstellingen waarin persoonlijke vragen resoneren in een bredere maatschappelijke context.
Sinds 2022 doet Janne actief onderzoek naar haar Indische roots. Oost, west, thuis weg… is de eerste voorstelling die daaruit voortkwam en werd gepresenteerd tijdens het Nieuwe Makers Festival RRReuring 2025 in Podium Mozaïek (Amsterdam). Naast haar werk als maker is ze actief als danser, docent en begeleider binnen sociaal-maatschappelijke dansprojecten van o.a. Stichting ReDiscoverMe en Stichting De Vrolijkheid, i.s.m. het Nederlands Dans Theater.
Credits
Concept: Janne Groen
Dans, tekst & spel: Janne Groen
Livemuziek: Seyoum Yuno & Wytze Minne de Swart
Kostuums: Yani Suriyani Talip de Ruiter
Coaching: Milou Ter Denge (spel), Joanne Purperhart (dans) & Sjaan Flikweert (tekst) Advies: Priscilla Vaudelle, Kaja Milan & Trisha De Lang
Met dank aan: Podium Mozaïek, Martin Markus van Panglipur Amsterdam, Dotty Reith, Tracing Your Roots, Spekkoek Academy, Theo Brantz, Wil Groen, Rally Groen en Juliette Groen.
Deze voorstelling is tot stand gekomen i.s.m. Podium Mozaïek, tijdens het Nieuwe Makers Festival RRReuring 2025.
What does it mean to be Indisch? Janne Groen takes you on her search for recognition and reconnection with her Dutch-Indonesian identity in the performance Oost, west, thuis weg… (East, West, Home Loss…). She travels to the other side of the world hoping to fill an inner void. Can she fulfil her longing to reconnect with her father's homeland? And will reality meet her expectations? In bringing this process to life, Janne weaves together dance, spoken word, and live music. Alongside guitarist Seyoum Yuno and saxophonist Wytze Minne de Swart, she shares her story openly and honestly, with all the emotions that come with it.A performance about longing, loss, and resilience. Because it needs to be shared.
Biography
*Janne Groen (1996) is a versatile dance-maker and performer who translates personal stories into interdisciplinary work. She graduated from the Artist Urban Dance programme at Rijn IJssel (Arnhem) in 2018, followed by the Bachelor Dance in Education at the Academy for Theatre and Dance (Amsterdam) in 2022. Her movement language draws from contemporary dance, improvisation, hip-hop, popping, and house. Driven by an ongoing search for identity, connection, and meaning, she explores how inner experiences and emotions can take physical and artistic form, weaving dance together with spoken word and music. She creates performances in which personal questions resonate within a broader social context, inviting audiences to feel and reflect.
Since 2022, she has been actively researching her Dutch-Indonesian roots. Oost, west, thuis weg… is the first performance to emerge from this research and was presented at the Nieuwe Makers Festival RRReuring 2025 at Podium Mozaïek (Amsterdam). In addition to her work as a maker, Janne is active as a dancer, teacher, and facilitator within community dance projects for o.a. Stichting ReDiscoverMe and Stichting De Vrolijkheid, in collaboration with the Nederlands Dans Theater.
*
Credits
*Concept: Janne Groen Dance
Text & performance: Janne Groen
Live music: Seyoum Yuno & Wytze Minne de Swart
Costumes: Yani Suriyani Talip de Ruiter
Coaching: Milou Ter Denge (theatre), Joanne Purperhart (dance) & Sjaan Flikweert (text) Artistic advice: Priscilla Vaudelle, Kaja Milan & Trisha De Lang
Special thanks to: Podium Mozaïek, Martin Markus from Panglipur Amsterdam, Dotty Reith, Tracing Your Roots, Spekkoek Academy, Theo Brantz, Wil Groen, Rally Groen & Juliette Groen
This performance was created i.c.w. Podium Mozaïek during Nieuwe Makers Festival RRReuring 2025.
*
Twee kantoormedewerkers komen samen in het kopieerhok voor hun vaste lunchafspraak. Elke poging om contact te maken wordt verstoord door iets dat trilt, pingt of oplicht. Zodra ze de telefoon wegleggen en elkaar weer in de ogen kijken, vechten de apparaten om hun aandacht. Er volgt een grootse strijd waarin meldingen, TikTok-video's en Teams-meetings het menselijk contact saboteren. Wie bestuurt wie? En kunnen ze de controle over de techniek terugpakken?
Rock 'n' Scroll is een ontregelende en absurde voorstelling vol slapstick, digitale hiccups, huis-tuin-en-keuken-stunts en kopieerapparaten die een eigen leven leiden. Amper uit te leggen aan je buren, dus je moet erbij zijn!
Biografie
Josephine Borst en Mara Linde Tieleman studeerden in 2024 af aan ArtEZ Arnhem als Artist Educator en acteur. Vanuit hun gedeelde fascinatie voor het absurde creëren zij voorstellingen die het publiek een kosmisch perspectief bieden op urgente maatschappelijke thema's. Met humor, vervreemding en verbeeldingskracht nodigen ze je uit om anders te kijken, zodat je het theater verlaat met nieuwe moed en een frisse blik op de wereld.
Credits
Spel en concept: Josephine Borst & Mara Linde Tieleman
Regie: Mara van Vlijmen
Sounddesign: Sam Titshof
Posterbeeld: Koosje Koolbergen
Met dank aan: Janivo Stichting, C.S. Oolgaardt Stichting, Yannick Loman, ITA, Posttheater, Annabel Heijen, Studio Doop & Café Theater Festival
*Two office workers meet in the copy room for their regular lunch break. Every attempt to connect is disrupted by something buzzing, pinging, or lighting up. The moment they put their phones down and look each other in the eye, the devices begin to fight for their attention. What follows is a grand and highly visual battle in which notifications, TikTok videos, and Teams meetings sabotage human connection. Who controls whom? And can they regain control over the technology?
Rock 'n' Scroll is a disruptive and absurd performance packed with slapstick, digital hiccups, DIY stunts, and copy machines that take on a life of their own. Hard to explain to your neighbours — you simply have to be there!
ArtEZ graduates Josephine Borst and Mara Linde Tieleman (2024) create performances rooted in their shared fascination with the absurd. As Artist Educators and actors, they offer audiences a cosmic perspective on urgent social themes. Through humour, estrangement, and imagination, they invite you to see differently, leaving the theatre with renewed courage and a fresh outlook on the world.
*
Credits
Concept & cast: Josephine Borst & Mara Linde Tieleman
Director: Mara van Vlijmen
Sound design: Sam Titshof
Campaign visuals: Koosje Koolbergen
Thanks to: Janivo Stichting, C.S. Oolgaardt Stichting, Yannick Loman, ITA, Posttheater, Annabel Heijen, Studio Doop & Café Theater Festival
Alles lijkt vertrouwd, en toch voelt het anders. Het lichaam is teruggekeerd naar huis, maar de geest is nog achtergebleven. Een geluid, te hard, te dichtbij. Een toevallige beweging. Het gezicht van een vreemde. Alledaagse momenten vertonen scheuren, de tijd raakt ontregeld.
Pulling the Trigger is een solovoorstelling op het snijvlak van dans en fysiek theater, gecreëerd door Daria Titova en uitgevoerd door Marko Šakić. De voorstelling volgt een soldaat die wordt geconfronteerd met zijn eigen verleden, niet in staat het volledig onder ogen te zien of eraan te ontsnappen. Via beweging, tekst en stem ontvouwt het werk zich als een ontmoeting tussen herinnering, verantwoordelijkheid en het gewicht van keuzes die niet kunnen worden teruggedraaid.
Bewegend tussen controle en instorting, breuk en verzachting, stilstand en explosie, onderzoekt pulling the trigger wat het werkelijk betekent om de trekker over te halen, zowel letterlijk als figuurlijk, en of we ooit de keuzes van hen die dat doen werkelijk kunnen begrijpen.
Biografie
Daria Titova (1999) is een freelance danskunstenaar gebaseerd in Amsterdam. Oorspronkelijk afkomstig uit Rusland, studeerde ze in 2022 af met een Bachelor Dans aan ArtEZ University of the Arts. Haar praktijk verbindt dans, fysiek theater, stem en tekst, waarbij ze het lichaam als vertrekpunt gebruikt om menselijke verhalen te vertellen. Ze is geïnteresseerd in hoe ervaringen, herinneringen en vragen over verbondenheid ons vormen, en hoe voorstellingen een manier kunnen worden om de complexiteit, kwetsbaarheid en tegenstrijdigheden van het mens-zijn te onderzoeken.
Als performer werkt Titova samen met verschillende choreografen en gezelschappen, waaronder Action Zoo Humaine, Cecilia Moisio Company, BonteHond en Maas Theater en Dans. Naast haar werk op het podium produceerde en choreografeerde ze de korte dansfilm Through the Roots (2024), een dieppersoonlijk project geïnspireerd door wortels, identiteit, herinnering en de band met het land. Gefilmd in Sokur, Rusland, is het stuk een ode aan haar grootvader en werd het geselecteerd voor Cinedans 2025 en andere internationale filmfestivals.
*Biography
Daria Titova (1999) is a freelance dance artist based in Amsterdam. Originally from Russia, she graduated with a Bachelor of Dance from ArtEZ University of the Arts in 2022. Her practice blends dance, physical theatre, voice, and text, using the body as a starting point to tell human stories. She is interested in how experiences, memories, and questions of belonging shape us, and in how performance can become a way of engaging with the complexity, vulnerability, and contradictions of being human.
As a performer, Daria collaborates with various choreographers and companies, including Action Zoo Humaine, Cecilia Moisio Company, BonteHond and Maas Theater en Dans. In addition to her work on stage, she produced and choreographed the short dance film Through the Roots (2024), a deeply personal project inspired by roots, identity, memory, and relationship with the land. Filmed in Sokur, Russia, the piece serves as an ode to her grandfather and was selected for Cinedans 2025 and other international film festivals.*
Via het concept van het 'gouden uur' - het eerste uur na de geboorte waarin huid-op-huidcontact met de moeder essentieel is voor hechting - beseft Tommy dat hij misschien iets fundamenteels heeft gemist. Dat ene eerste moment van nabijheid, waarin veiligheid, vertrouwen en verbinding als het ware worden ingeprent. Wat als afstand je startpunt was?
Golden Boy is een rauwe, energieke comedyvoorstelling waarin Tommy onderzoekt hoe generatiepijn zich kan herhalen en hoe lastig het is om oude patronen werkelijk te doorbreken. Met scherpe humor en openhartigheid stelt hij een confronterende vraag: hoe eerlijk moet je naar jezelf kijken voordat je verantwoordelijkheid draagt voor een ander? En uiteindelijk: moeten we kinderen nemen als we onze eigen pijn niet hebben durven aankijken?
Biografie
Tommy Zonneveld is een veelzijdige acteur en theatermaker, bekend van verschijningen in tv-commercials en optredens op diverse theaterfestivals. Na zijn afstuderen aan de Koningstheateracademie creëerde hij in samenwerking met de Verkadefabriek een onderzoeksvoorstelling over identiteit. Hij stond op het Café Theater Festival, is verbonden aan theatergezelschap DRANG en is te zien in de Amazon Prime-film Vleesdag / Meat Kills.
*
Through the concept of the "golden hour" - the first hour after birth in which skin-to-skin contact with the mother is essential for attachment - Tommy realises he may have missed something fundamental. That very first moment of closeness, when safety, trust, and connection are imprinted. What if distance was your starting point?*
Golden Boy is a raw, high-energy comedy show in which Tommy explores how generational pain can repeat itself and how difficult it is to truly break old patterns. With sharp humour and openness, he raises a confronting question: how honest must you be with yourself before taking responsibility for someone else? And ultimately: should we have children if we haven't dared to face our own pain?
Biography
Tommy Zonneveld is a versatile actor and theatre-maker, known for his appearances in TV commercials and performances at theatre festivals. After graduating from the Koningstheateracademie, he created a research performance about identity in collaboration with the Verkadefabriek. He performed at the Café Theater Festival, is affiliated with theatre company DRANG, and is also appearing in the Amazon Prime film Vleesdag / Meat Kills.
Wat gebeurt er met ons lichaam wanneer warmte blijft hangen en verkoeling uitblijft? We bewegen trager, raken sneller geïrriteerd en functioneren toch alsof alles normaal is. Hittestress is geen zichtbaar probleem, maar een stille moordenaar die langzaam onze lichamen ontregelt.
De stille moordenaar is een dansvoorstelling die deze onzichtbare dreiging voelbaar maakt en onderzoekt hoe hitte ons gedrag, onze concentratie en sociale dynamiek beïnvloedt. Wanneer de temperatuur stijgt, verandert het lichaam, maar blijven de verwachtingen hetzelfde. In andere culturen stemmen mensen hun gedrag instinctief af op hitte. In Nederland ontbreekt deze vanzelfsprekendheid, waardoor hittestress onderschat wordt en steeds zichtbaarder wordt.
In de choreografie wordt zichtbaar hoe fysieke uitputting, mentale overbelasting en irritaties elkaar versterken. Bewegingen worden zwaarder, reacties scherper en balans verdwijnt. De voorstelling confronteert de dodelijke kant van zon en hitte. Wat stil en onzichtbaar was, wordt zichtbaar en tastbaar.
Biografieën
Lilian Kafa (2001) is autodidactisch choreograaf en danseres met elementen van modern, hiphop, waacking en Arabische volksdans. Geboren in Syrië en in 2016 naar Nederland gekomen, groeide ze op in een familie waar dans en muziek dagelijks werden gevierd. In 2025 studeerde ze af aan Watermanagement aan de Hogeschool Rotterdam, met een afstudeeronderzoek naar hittestress in de stedelijke omgeving. Met De stille moordenaar verbindt ze klimaatvraagstukken aan lichamelijke beleving, waarbij onderzoek, persoonlijke geschiedenis en fysieke intensiteit samenkomen.
Aviva Thijssen is danser, docent en maker, afgestudeerd aan de bachelor Docent Dans aan Codarts en momenteel masterstudent dramaturgie aan de Universiteit Utrecht.
Yadhira De León Matos is performer en choreograaf uit de Dominicaanse Republiek, gebaseerd in Den Haag en Amsterdam, en studeert Choreografie aan de AHK.
Lily Kooter is danser, maker en docent en vierdejaarsstudent Docent Dans aan de AHK.
Credits
Regie en choreografie: Lilian Kafa
Dansers: Aviva Thijssen, Lily Kooter & Yadhira De León Matos
Coach: Junadry Leocaria
Sound en compositie: Demdike Stare, Emptyset, Leila Samir & Rutger Zuydervelt Kostuumadvies: Jorrien Schoneveld
Dramaturgie: Roosmarijn Brans
Fondsen: Gemeente Den Haag & Gemeente Rotterdam
Ondersteund door: CultuurSchakel, Korzo Get Moving & Subsidie Jong Den Haag
In a changing climate, heat increasingly shapes daily life, yet heat stress often remains invisible. De stille Moordenaar (The Silent Killer) makes this hidden impact tangible through the body.
When warmth lingers and cooling is absent, the body slows down. Concentration decreases, fatigue increases, and small irritations intensify. At the same time, expectations from work, study, and society remain unchanged, creating tension between physical limits and social pressure.
The choreography explores how exhaustion, mental overload, and social interaction reinforce each other. Through repetition, physical intensity, and disruption, movements become heavier and reactions sharper. The performance approaches cooling not only as an individual necessity but as a shared responsibility. What is often invisible gains a body, a rhythm, and a direct physical presence on stage.
Biographies
Lilian Kafa (2001) is an autodidactic choreographer and dancer whose work combines modern dance, hip-hop, waacking, and Arabic folk dance. Born in Syria and living in the Netherlands since 2016, her background strongly informs her artistic practice. In 2025, she graduated in Water Management at Hogeschool Rotterdam, with a research focus on heat stress and cool spaces in urban environments. With De Stille Moordenaar, she connects climate issues to the human body, translating scientific knowledge into embodied experience.
Aviva Thijssen is a dancer, teacher, and maker, graduated from the Bachelor of Dance Education at Codarts and currently studying for a Master's in Dramaturgy at Utrecht University.
Yadhira De León Matos is a performer and choreographer from the Dominican Republic, based in The Hague and Amsterdam, currently studying Choreography at the Amsterdam University of the Arts.
Lily Kooter is a dancer, maker, and dance teacher, and a fourth-year student in the Bachelor of Dance Education at the Amsterdam University of the Arts.
Credits
Choreography and direction: Lilian Kafa Dancers: Aviva Thijssen, Lily Kooter & Yadhira De León Matos
Coach: Junadry Leocaria
Sound and composition: Demdike Stare, Emptyset, Leila Samir & Rutger Zuydervelt Costume advice: Jorrien Schoneveld
Dramaturgy: Roosmarijn Brans
Funding: Gemeente Den Haag & Gemeente Rotterdam
Supported by: CultuurSchakel, Korzo Get Moving & Subsidie Jong Den Haag
